Journal Cover

Ho fatto la copertina del Journal che vi ho mostrato l’ultima volta, e mi sono resa conto che lo strumento perfetto per esaltare al meglio il Journal Art è il video. Spiegare a parole quello che si è fatto può risultare difficoltoso e noioso per chi ti segue, che spesso non ha pazienza di leggere, capire e seguire, tutti i tecnicismi di cui parli. Non sono attrezzata per fare video creativi a questo livello, e comunque rischierei di farli troppo lunghi perché non parto mai da un’idea precisa, e quand’anche succedesse, questa si trasforma strada facendo.

In questo post cercherò di mostrarvi alcuni particolari spiegandovi brevemente cosa ho fatto, nella speranza di non annoiarvi o peggio farvi addormentare.

Per la cover di questo primo big journal, sono caduta nuovamente sui colori del cielo, che esprime al meglio lo stato attuale delle cose, di grande cambiamento, e un po’ l’ignoto che io vedo positivamente. La stella è pur sempre un porta fortuna, e in qualche modo simbolo di giustizia, almeno per gli sceriffi di un tempo 😉 😄

In realtà volevo fare un astratto, ma mi sono resa subito conto che non era realizzabile su questo tipo di supporto cartaceo.

Questa è stata anche l’occasione per utilizzare i miei nuovi stickers che potete vedere a lato insieme a parte del materiale che ho usato per questo progetto.

Ho scelto una frase che racchiudesse l’attimo e “change is a part of life” l’ho trovata perfetta.

All’inizio avevo pensato di fare una scritta calligrafica, poi ero troppo curiosa di vedere la resa dello sticker e ho deciso di utilizzarlo subito 😊

La scritta “Journal” è stata fatta con degli stampini di Tiger; il resto l’ho scritto di pugno con della china. Questo particolare è interessante perché è stata rimosso lo strato superficiale della carta con una tecnica complicata che mi sono inventata. Provo a spiegarvela: ho usato una garza medica molto assorbente, l’ho ricoperta con gesso acrilico, ho fatto asciugare, ho arricchito il contorno con nuovi acquerelli intensi (di cui vi parlerò presto) e colori acrilici, e poi ho rimosso il tutto una volta asciutto.

Rimane l’impronta come se fosse un’etichetta, senza esserlo, e viene in superficie il colore dello sfondo sottostante (la prima stesura). Stupendo!

Stesso discorso per questo piccolo particolare, che pare una piccola luna venuta alla luce tramite rimozione dello strato superficiale con l’unghia.

È difficile spiegare cosa si prova quando si fanno questi esperimenti. Man mano che si procede ci si meraviglia del risultato, e ci si ritrova ad esclamare: “bello, che effetto strepitoso, che nuance, che sfumature!!”, e non riesci più a fermarti 😄😎

Per i dettagli, come il contorno dello stickers, ho usato i pastelli ad olio e li ho sfumati con le dita.

Ho poi giocato sulle consistenze. La stella grande è in crepla, così come il puntino in basso a destra della foto soprastante (bianco in origine).

Ho concluso mettendo un cartoncino colorato sul retro, e una striscia trasparente per rinforzare che solitamente uso per gli atti in Tribunale 😜

Ora che ho terminato l’esterno, l'occasione giusta per fare una prima prova, non mi resta che dare sfogo alla mia fantasia e riempirlo tutto.

Per essere una prima prova non è riuscita male, sono abbastanza soddisfatta. Per il momento mi sto arrangiando con quello che ho in casa, ma intorno a questo tipo di creatività o arte c’è un intero mondo da scoprire, con tanti prodotti nuovi da provare. 

È stato fortissimo realizzare questa idea, e mi sono proprio divertita, ma devo ammettere che i miei acquerelli mi sono mancati, così come la pittura tant’è che non ho resistito dal usare i pastelli ad olio.

Non so quanto riuscirò a portare avanti questo discorso del journal art, perché passa molto tempo tra un’asciugatura e l’altra e devo trovare ancora il mio ritmo.

Ci sono dei trucchi, ma modificano i risultati finali e gli effetti che si vogliono ottenere, e non sempre mi piacciono.

Per esempio per far asciugare più velocemente il gesso, si usa una pistola a caldo o lo si può far seccare sul calorifero (questa è la stagione giusta), ma si rischiano maggiori screpolature. A me piace anche godermi il momento, perché interiorizzo molto i lavori che faccio; così mi piace guardare in penombra per sbirciare se il gesso è ancora umido o si è finalmente asciugato. Datemi della poetica, ma è così. Allo stesso modo, un acquerello asciugato con l’utilizzo di un phon avrà macchie più che sfumature. Per ottenere sfumature impareggiabili occorre far assorbire, e quindi asciugare, in modo naturale l’acqua. I miei lavori li lascio asciugare una notte intera, come ho fatto per l'ultimo doodle. Molti lo avrebbero realizzato in mezz’ora massimo.

Sui nuovi acquerelli che mi hanno regalato anticipatamente per Natale (alcuni arrivano dall’estero), ve ne parlerò presto.

Ora vi lascio al classico prima e dopo 😉

Buona domenica!